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Née en 1993 à Strasbourg, Zélie Nguyen vit et travaille à Paris. Après des études de recherche en Arts Plastiques à la Sorbonne, elle intègre l'atelier Djamel Tatah aux Beaux-Arts de Paris et obtient son diplôme en 2021. Membre du collectif diamètre 15, elle tranvaille dans un atelier à Montreuil et collabore avec la galerie By Lara Sedbon

Zélie Nguyen compose des mondes ouverts où chaque tableau s’apparente à un territoire à explorer. Ses peintures convoquent architectures, labyrinthes, jardins et fontaines, déployant des espaces à la fois clos et infinis, refuges et passages. À travers une pratique intuitive, faite d’ajouts successifs, elle construit des compositions qui semblent savamment orchestrées, où rigueur et rêve se rejoignent.

Puisant autant dans les traditions picturales anciennes des primitifs italiens aux miniatures persanes que dans des ré-sonances mythologiques ou poétiques, son œuvre relève d’un véritable syncrétisme. Ainsi, chaque peinture devient le lieu d’une rencontre improbable entre mémoire et in- vention, entre l’infiniment petit et l’infiniment grand. Dans ces paysages suspendus, où le visible s’accompagne tou- jours d’un invisible, l’artiste invite le regardeur à franchir un seuil et à entrer dans un monde qui se déploie comme une énigme à la fois intime et universelle.

EN

Born in 1993 in Strasbourg, Zélie Nguyen lives and works in Paris. After studying Fine Arts at the Sorbonne, she joined the Djamel Tatah workshop at the Beaux-Arts de Paris and obtained her DNSAP in 2021. Currently working in a studio based in Montreuil she is , she is represented by the gallery By Lara Sedbon

Her paintings are dreamlike and symbolic, combining imaginary architectures, strange animals and mental landscapes, often inspired by Persian miniatures or medieval iconography. Through a refined plastic language and an assertive taste for ornament, she explores a personal "palace of memory", somewhere between dream and introspection. Her pictorial work evolves in cycles of transformation, gradually integrating the event, the troubled and the real. In this way, Zélie Nguyen affirms a painting in motion, nourished by references to Giotto, Hokusai or Uccello, and turned towards the exploration of an inner world in perpetual expansion.